游戏音乐节首次亮相伦敦
今年三月，游戏音乐节首次在伦敦举行，为期两天，吸引了众多游戏和音乐爱好者。在这里，观众们享受了来自《Cuphead》爵士乐和Gareth Cokers 《Ori》配乐的现场演出，还聆听了众多作曲家的讲座，包括来自漫威《银河护卫队》、BanG Dream!系列、《死亡循环》以及《光环：无限》等作品的创作者。
隆重的现场演出与盛大的会场
本次音乐节的演出在伦敦宏伟的南岸中心皇家节日厅举行，座位数达2,700个。虽然座无虚席，但场馆座无虚席，反响热烈。由Bartorsz Pernal管弦乐团演奏的《Cuphead》配乐，以及由著名的Philharmonia管弦乐团和哈特福德郡合唱团演绎的《Spirit of the Spirits》— 一首专为此次活动创作、收录了两个《Ori》游戏的音乐作品——都让观众们感受到高水准的演出质量。
志愿者团队的专业与热情
从始至终，音乐节的专业水准令人误以为是由大规模、经验丰富的团队策划的，但实际上，这一切都由一群志愿者在业余时间自发组织完成。此次活动的成功，既展现了他们的专业素养，也彰显了他们对游戏音乐的热爱与追求。
怀揣爱好的创业之旅
像许多行业故事一样，这一切都源于对电子游戏的热爱。游戏音乐节创始人Mateusz Pawlak分享道：“一些配乐是整个音乐界创造力的巅峰之作，值得更多的认可与推崇。”
他回忆起16年前，作为一名有音乐教育背景、拥有钢琴学士学位的年轻人，他开始关注游戏中的优秀音乐。“我意识到很多游戏配乐其实非常精彩，但遗憾的是，没有玩游戏的人难以接触到这些美妙的音乐，”他微笑着说。
在成为业余爱好后，Pawlak创建了一个名为 gamemusic.net 的中英文网站，开始采访作曲家、撰写游戏配乐评论。随着时间的推移，他将爱好逐渐扩大，举办了小型的钢琴演奏会，演出游戏音乐，反响热烈。“这让我认识到，喜欢某款游戏的人们与音乐之间有着深厚的情感联系。”
2016年，第一次举行以幻想系列为题的正式音乐会，标志着从爱好到专业的转变。到2018年，首届游戏音乐节正式成立，逐渐成为行业中的重要事件。“在我看来，全世界还没有类似的音乐节，除了几年前在都柏林的一个类似活动。”
多元化的内容与著名作曲家
游戏音乐节的宗旨不仅是演奏音乐，更融合了教育与交流。作曲家们除了现场演出，还会参与讲座和大师班，比如Austin Wintory在2019年指挥了“声音工厂”管弦乐团，演奏了《Journey》《Abzù》《The Banner Saga》的音乐。同时，Gareth Coker也曾在2022年于《Spirit of the Spirits》演出中弹奏钢琴，彰显其多才多艺。这些著名作曲家不仅是台上的表演者，更是节日的核心成员。
持续发展的盛会
随着时间推移，游戏音乐节不断壮大，汇聚了行业内的知名音乐人。除了前述的如Austin Wintory、Jesper Kyd（《刺客信条》系列）、Darren Korb（《Bastion》）、Peter McConnell（《Grim Fandango》）、Neal Acree（《魔兽世界》）以及Borislav Slavov（《神界：原罪2》）等，还包括一众支持者。每年，作曲家们也会在活动中丰富作品，比如Wintory曾指挥“声音工厂”管弦乐团演出多款游戏音乐，并且演奏现场经常有惊喜与合作。
我们的使命：推广游戏音乐的艺术价值
每场演出都被视为一场庆典，展现作曲家的艺术杰作。我们会针对特定游戏或游戏系列，将配乐重排成完整、连贯的交响作品。如同“奥里”系列，专门选取一到两部作品的音乐，进行重新编排，为观众带来不同凡响的视听盛宴。我们坚信：游戏音乐作为一种具有高度创造性的艺术形式，值得更多的关注与尊重。
常见问答
Q: 游戏音乐节是否面向全球观众？
A: 是的，游戏音乐节不仅只在伦敦举行，也不断吸引来自世界各地的观众和在线关注者，旨在推广游戏音乐作为一门独特的艺术形式。
Q: 普通玩家可以参与或学习更多关于游戏音乐的内容吗？
A: 当然可以！活动中常设有讲座、工作坊和大师班，欢迎所有游戏和音乐爱好者积极参与，深入了解游戏音乐的创作与背后故事。
游戏音乐节：用音乐讲述游戏的艺术
“我们不想只是把不同游戏的配乐拼凑成一场Spotify播放列表那样的演唱会。我知道对一些人来说这非常有趣，但这就是音乐节的目标：我们希望带来一两个原声带，并用不同的方式呈现他们。”
关于游戏音乐节的使命
游戏音乐节也是一个基金会，其使命是“将视频游戏音乐作为一种艺术形式进行推广”。当被问及他们这个由志愿者组成的小团队如何在业务不断扩大、节奏加快的情况下生存时，帕夫拉克坦率地说：“很难。”
“这很难，因为我们类似一个初创企业，有初创的问题。我们的团队非常小，现在我们是在一个专业水平上运营，”他说道。“我们只是一群朋友，仍然将这视作爱好，我觉得是时候要稍作重新整理了。毕竟，我们是以基金会身份运作——两年前在欧盟注册的慈善组织，这并不是一个以盈利为目的的机构。”
面临的挑战与成长的烦恼
这也反映了作为爱好者的一个陷阱，无论是在游戏开发还是活动组织中：随着活动的成长，容易出现疲惫不堪、无法持续的风险。帕夫拉克显然也在考虑这些问题。
“我觉得我们不能这样继续下去。节日的专业水平要求更好地组织。”他说道。“我们只有五六个人在业余时间做这些，起初只是为了娱乐和做一些美好的事情，现在它变得非常重要。但我们每个人都有自己的工作，都是在业余时间中进行。因为这仍然是爱好，但它消耗了我们太多的能量和时间。”
首次将游戏音乐节移出波兰
将音乐节首次移至波兰之外，对于帕夫拉克来说是个重大步骤，也并不容易，尤其是在英国脱欧和COVID-19的双重影响下，组织变得更为复杂。
“我没有意识到这会那么难——行政和繁琐的手续很多，”他说。“在英国组织音乐会，特别是邀请音乐家，比在欧盟内的其他国家更难。这是第一个挑战。还有疫情的影响，给计划带来了额外难题。尽管如此，活动结束后，我们都非常满意。”
“我认为，将音乐节从波兰搬到伦敦是个明智的决定。我们的目标是在国际高质量水平上举办音乐节。虽然在波兰已经非常出色，但仍有些偏远。伦敦在欧洲文化中非常中心，因此这是一个正确的选择。”
选择伦敦：战略考量
虽然团队也考虑过柏林、汉堡、科隆和巴黎，但最终决定合作皇家音乐厅（Royal Festival Hall）。帕夫拉克表示：“这是非常中心、声誉极高的场地，非常适合游戏音乐节。”
“我喜欢观察观众中的情感反应，当你看到那种情绪时，我觉得我们做得不错。”
此外，选择伦敦还考虑到他们希望未来的演出保持自然的声学效果，不依赖人工扩音。未来他们希望继续在英国首都举办，这是他们的计划之一。
未来展望与扩展计划
当被问及是否希望游戏音乐节持续扩大，或者变得更大，帕夫拉克表示：增长不是首要目标。最重要的，是质量。
“对我们来说，最重要的是保持高质量。”
常见问题解答（FAQ）
Q: 游戏音乐节的未来会朝哪个方向发展？
A: 目前我们更关注于提升节目的质量和体验，而不是单纯追求规模扩大。希望未来能在现有基础上不断提升演出的水准，同时保持艺术的纯粹性和观众的良好反响。
Q: 能否期待游戏音乐节会在其他国家举办？
A: 我们当然有这个想法，但目前还没有具体计划。未来是否会在其他国家举办，要看场地条件、合作伙伴和组织能力的情况。不过，我们希望继续在伦敦举办，保持演出的声学品质和文化影响力。
游戏音乐节创始人Mateusz Pawlak：未来展望与发展
我无法想象我们能发展到那么高的水平，举办更大的场馆，因为皇家节日舞台（Royal Festival Hall）至今仍是最大的纯声学场馆。更大的场馆，比如皇家阿尔伯特厅（Royal Albert Hall），需要扩音设备。因此，我希望能保持目前的节日规模，以保证最高品质的演出。
保持现规模，确保高品质
Mateusz Pawlak，游戏音乐节的创始人，强调未来若要扩大规模，必须考虑场地的限制。他希望能在现有基础上，继续提供高质量的演出体验，并不过度追求规模的扩大，以维护节日的品质。
教育与推广：提升游戏音乐的认知
“在其他领域，我认为我们可以在教育活动方面做得更好，每个节日举办两到三场音乐会已足够。这个规模和水平是理想的，但也许可以加入一些元素，比如‘为年轻作曲家’开设相关活动。”
挑战：主流认知的偏差
Pawlak指出，游戏音乐在主流文化中的地位仍有障碍，与传统古典音乐或电影配乐不同，它没有被同等重视。“很多管理交响乐厅的人士，举办严肃音乐会的人，对视频游戏的了解甚少。他们认为游戏音乐只是背景音乐，为视频游戏服务，而不是真正的艺术。这种看法需要改变。”
“实际上，某些游戏配乐已经成为极具艺术价值的作品，它代表了当今最优秀的音乐表现。”
游戏音乐的增长与成就
尽管如此，近年来，游戏音乐的热度激增，受众不断扩大。对于未来的发展，Pawlak表示他看到了一场“巨大且快速的演变”。每一次组织的音乐会都像“梦想成真”，虽然过程中遇到不少困难，但他为节日创立以来取得的成果感到非常自豪，这远远超出了单纯的演出范畴。
从梦想到现实
“有趣的是，几年前我们曾把梦想写在一张纸上，我们希望举办音乐会、建立节日、印刷属于我们的游戏音乐杂志、拥有自己的黑胶唱片厂牌。现在，这一切都实现了！”
“我们有了自己的黑胶厂牌，印刷了第一期游戏音乐杂志，还拥有了一个节日。这些都像青少年时期的梦想，现在都变成了现实。”
未来愿景：坚持高品质
“接下来会怎样？我不确定，但我希望能持续提供高质量的演出。最大的满足感是看到演出结束后，观众脸上的幸福笑容。当我环视观众时，看到那些真实的情感，我觉得我们做得很好。”
常见问题解答（FAQ）
Q: 游戏音乐节未来是否会扩大规模？
A: 创始人Mateusz Pawlak表示，他希望保持现有的节日规模，以确保音乐会的高品质。更大的场馆如皇家阿尔伯特厅需要扩音设备，可能影响演出体验，因此他们倾向于维持目前的规模。
Q: 游戏音乐如何获得更多主流认可？
A: Pawlak提到，游戏音乐需改变传统的偏见，让人们认识到它的艺术价值。通过增加教育活动、提升作品质量，逐步赢得更广泛的认同。
