游戏资讯：UFO 50 —— 一段怀旧与创新的冒险
引言：回顾经典，重塑未来
当你启动一款像《UFO 50》这样的游戏集——包含50个游戏作品的合集，其80年代的灵感根源显露出那股怀旧的气息，同时现代设计理念也赋予了它独特的魅力。虽然面对庞大的开发规模，难免令人感到压力山大，但这部作品在2024年9月18日正式发行后，获得了业界与玩家的一致好评。我们特意采访了背后团队的核心成员，深入了解这场怀旧与创新交织的创作历程。
团队成员介绍
《UFO 50》的开发团队由知名独立游戏开发者Derek Yu牵头，团队成员包括：
Jon Perry： 从童年开始热衷桌游，后转向视频游戏设计 Eirik Suhrke： 曾为《Spelunky》和《Spelunky 2》作曲 Paul Hubans： 像素艺术家，代表作包括《Madhouse》 Ojiro Fumoto： ฿知名移动游戏《Downwell》的开发者 Tyriq Plummer： 像素艺术家与动画师，参与《Catacomb Kids》开发如何管理庞大的项目规模
对于这样一个囊括50款游戏的超大型作品，开发中的最大挑战之一是如何把控项目的整体进度。Derek Yu指出：“在开发任何游戏时，定期退后俯瞰全局至关重要，特别是当你在管理一个由50个游戏组成的合集。我们设立了定期的截止日期，确保每款游戏都能达到一定的完成度。”
在设计理念上，团队强调各个游戏间的联系，但始终以让每一款游戏都具有独特魅力为核心原则。Yu表示：“我们始终保证每一款游戏都能带来趣味与新鲜感，其次才是寻求连接点。”
团队合作与沟通策略
在游戏开发过程中，团队成员的合作尤为重要。Yu提到：“虽然大部分游戏由我和Jon Perry主导，但每个人都在各自擅长的领域发挥重要作用。比如Fumoto主要负责‘Sunset Drive’，Suhrke负责音乐，Hubans和Plummer也都各自有代表作品。”
彼此尊重与合作的理念贯穿始终。“每款游戏都有最终设计负责人，但每个人都鼓励分享和合作。在发行前，每款游戏都经过多轮修改和完善。”Yu说。
灵活性的重要性
在开发过程中，许多项目被舍弃，但Yu强调：“独立开发者的最大优势之一就是灵活性。我们大约只有六款游戏在早期阶段被放弃，最终没有留下太多未完成的作品。”他补充道：“这也意味着开发时可以更轻松地调整或取消想法，提高效率。”
选择80年代的情怀基调
至于为什么选择80年代作为时间背景，Yu表示：“这是一个充满DIY精神的时代，游戏的玩法与界面常常激发玩家与设计者的创造力。以虚构的游戏公司为背景，涵盖1982年至1989年的作品，非常符合我们对这次盛会的期待。”
Yu还提到：“那时的游戏设计尚未被过度 dissected，充满自由与探索的气息，使得这个时代成为我们理想的灵感源泉。”
常见问答（FAQ）
Q: UFO 50 收录的游戏都是全新创作的吗？
A: 不是，UFO 50的所有游戏都源自复古风格，但许多作品是全新设计，旨在向80年代的经典游戏致敬，同时融入现代元素，带来全新的体验。
Q: 开发团队中最具挑战的部分是什么？
A: 最大的挑战在于如何平衡庞大的游戏数量与每款游戏的质量，此外还要确保整体风格的一致性和创新性。团队通过设立明确的阶段目标和积极的沟通，有效克服了这些困难。
追溯过去：游戏的原始能量与创造力
即使考虑到说明书，我觉得早期的游戏更少指引，有时这种“少即是多”的设计甚至带来了负面影响，但更多时候却是令人激动的冒险体验。当时的游戏充满了原始的能量，技术限制反而激发了大量的创造力与自由。我们希望在新作中捕捉到那种感觉，同时也借鉴了我们这些年学到的宝贵经验。
打造50款游戏的挑战：从初定到现实
不过，要用50款游戏来捕捉这种感觉，花费远超预期。原本杨（Yu）计划在2018年推出该系列，但受到多种因素影响，包括2020年《Spelunky 2》的发布，使得项目时间大大推迟。
杨表示：“部分原因是我们低估了工作量，这在开发一款游戏时很常见，更不用说50款同时进行了！最初这个系列的视觉设计也更为粗糙一些，但当我们的预期被打破后，我们逐渐意识到，这个项目需要时间去打磨，不能匆忙完成。”
项目调整：专注于《Spelunky 2》
因此，杨和苏尔克（Suhrke）决定先集中精力完成《Spelunky 2》，再返回继续打磨《UFO 50》。
延迟背后：对质量的坚持
尽管项目延期，对于时间管理，杨的回答是坚决的：“我不会改变任何事情，因为无论是《Spelunky 2》还是《UFO 50》都顺利发布，反响良好。有时候，错过截止日期反倒能让我们从不同角度看待作品。”
在游戏发布前的一年，测试员们为游戏提供了许多宝贵建议，帮助团队完善游戏体验。
“我们在开发的最后一年加入了大部分外部测试人员——在此之前，我们只依靠自己的想法。等到游戏可以从头到尾试玩起来，又像是一个完整的合集，我们才开始邀请朋友试玩。”
平衡与创新：打造独特的游戏整合体验
“大部分测试验证了《UFO 50》的核心原则。虽然一开始有50款游戏令人望而生畏，但整体概念很吸引人，特别是通过丰富的虚构历史背景，大家逐渐被吸引。最大的难点在于将所有细节融入，确保游戏、图书馆、故事情节之间的协调一致。设计讨论也集中在如何平衡不同的收集方式。”
这套团队方法，给行业带来了清新的一面，成为了避免“临时拼凑”式发行的良好范例。
对新手开发者的建议：逐步积累经验
尽管制作《UFO 50》的过程充满成就感，杨还是提醒新手独立开发者不要盲目追随。虽然小型游戏可以成为锻炼的载体，但将游戏开发视作一项逐渐学习和完善的工艺更值得。长时间追求一单项目的全民投入，不一定是最佳路径。
“我不认为《UFO 50》是新开发者的最佳模范，它花了超过八年的时间才完成，这是需要丰富经验和充分准备的。而你可以计划在几年内推出多款作品，将开发看作一门工艺，通过多次尝试积累经验，降低风险。”
合作示意图：在Valbrace对抗怪物
（图片来自：Mossmouth/UFO 50）
未来展望：作品的完整性与社区互动
杨对未来的游戏哲学强调作品的自主性和持续的支持空间。他表示：“对我来说，游戏本身就是我们传达的主要对话——作为一件艺术品，UFO 50并不设计为不断变化的作品，除非出现严重问题阻碍玩家体验。我们主要喜欢看到社区共同探索游戏的过程，也会尽力支持。”
为何坚持艺术价值？
杨对游戏作为艺术的看法，丰富了未来创新的想象空间。他相信，后续支持应以修正缺陷和优化体验为主，而不是频繁大规模的变动。
常见问答（FAQ）
Q：为什么《UFO 50》的开发花了这么长时间？
Q：面对未来，有没有可能推出更多类似的项目？
这是关于《UFO 50》开发历程、理念与未来展望的总结，希望为对独立游戏开发感兴趣的你带来启发。追求艺术纯粹和创新，永远是游戏设计的重要方向。
游戏开发者的心得：关于《UFO 50》的创作理念
在不断变化的游戏产业中，像 Yu 这样的人物传递了一种浓厚的人文关怀和极致的工匠精神。他的作品所体现的，是一种充满共鸣的艺术表现。自从推出《Spelunky》这款风靡全球、销量超过一百万的游戏以来，Yu 的影响力不断扩大。 他说：“游戏行业本质上是一个由人推动的产业，应该以人为本，尤其是在独立游戏领域。”
《UFO 50》：一款注重艺术表达的作品
Yu 认为，《UFO 50》是一款主要以对话为核心的作品——作为一种艺术品，他强调：“这款游戏在发布之后不应该频繁变动，它更像是我们传递的对话。”
游戏制作的核心原则
Yu 大力强调，游戏都是由人而非纯粹的技能打造而成的。他说：“找到值得信赖、喜欢合作的人，才是最重要的。”在我们询问他在《UFO 50》开发过程中学到的东西时，他坦言：
“我从团队成员那里学到了很多，无论在哪个环节都被他们的专业所启发。这个过程也验证了我以前的经验，比如，和值得信赖的人合作的价值，以及制作出带有意义、超出玩家预期甚至不那么舒服的游戏体验的乐趣。”
简单而纯粹的产业愿景
Yu 对游戏产业的愿景非常简单直白，源自于他参与《UFO 50》的经历。“我认为，连续性当然有一定价值，但不应该被强制推行。开发者应该出于愿望而共同努力，不是为了迎合某些规则。”
制作动机：让制作游戏变得有趣
最终，Yu 表示，推动《UFO 50》的初衷是想实现一个简单而崇高的目标：那就是“享受游戏制作的过程”。
常见问答（FAQ）
Q：Yu 为什么特别重视团队成员之间的信任？
A：因为游戏开发是一个复杂且共同协作的过程，彼此信任可以确保项目的顺利进行并激发创意潜能，从而产出更有深度的作品。
Q：《UFO 50》未来会有续作或类似项目吗？
A：Yu 表示，他更喜欢专注于每个项目的完整性和艺术表达，未来他可能会继续探索不同的创作，但不会盲目追求续作，而是追求每一次创作的纯粹乐趣。
