游戏资讯：The Longing 开发背景与玩法介绍游戏封面
关于《The Longing》
关于这款作品，安塞尔姆·皮塔（Anselm Pyta）耗时六年时间，创造了这款融合了探索、放置和养成元素的独特游戏《The Longing》。
皮塔的背景主要集中在Flash动画和早期用户生成内容的平台如Newgrounds，他从2004年开始发布作品。在接下来的十多年里，他与好友贝纳迪克特·胡梅尔（Benedikt Hummel）共同制作了多款受欢迎的免费网页游戏，学习动画和交互媒体技术。2017年，他们共同成立了Studio Seufz，为未来的创作提供平台。虽然Studio Seufz的作品涵盖多个短片和游戏，但《The Longing》是其首个重磅作品，也是皮塔个人的热情之作。
游戏故事和设定
《The Longing》灵感来源于关于神圣罗马帝国皇帝弗里德里希一世的民间传说。游戏一开始，一个地下巨大的国王创造了一个名为“影子（Shade）”的仆人，任务只有一个：在400天内唤醒他，以便他可以休眠、恢复力量，并最终“终结所有渴望”。然后，国王入眠，屏幕顶部开始倒计时。
倒计时以真实时间进行，即使游戏关闭或电脑关机，时间依然在流逝。玩家扮演的影子，被留在王的宫殿中，可以探索宫殿、寻找物品改善自己的小洞穴家园，尝试逃离，或选择什么都不做。
游戏环境与玩法特色
起初，影子的家几乎空空如也，但一些简单的物品，如书籍、艺术品、熊熊燃烧的壁炉、墙上的填充马头，可以帮助打发时间，让等待感更为缓和。
游戏的一切都非常缓慢：影子穿梭于山洞，节奏如同患有严重关节炎的老人；时间驱动的谜题需要等待数小时、数天或数周，环境会逐渐变化，解锁新的区域。影子可以通过冥想、绘画或阅读一些经典文学作品（如《白鲸》、《查拉图斯特拉如是说》或《伊利亚特》）来打发时间。
“最基本的等待方式，是遇到逐渐消解的阻碍。但其实还有很多其他可能性。”
设计理念与创意意图
这是一款关于等待的游戏，旨在打破现代大部分游戏过度追求速度和效率的设计风格。皮塔表示：“游戏中很少将时间作为机制，等待也常被视作麻烦。但我认为，在合适的叙事背景下，等待可以引发共鸣和情感。挑战在于如何在不重复的情况下，将等待融入游戏设计。”
他指出，部分灵感来自传统的放置游戏，但这些游戏的最大缺陷在于永远无法结束。皮塔希望借助《The Longing》模拟类似玩法，但加入实际的“ stakes”，让玩家产生情感共鸣。
影子的心境与结局
影子偶尔会发表评论，透露他们的心理状态，这会根据你如何度过这400天而变化。“结局将决定一切，”他说。“通常，完成目标带来最大的情感回报，即使玩家在过程中没有积极参与，但结局的实现会使体验更有意义。如果这个时刻永远未到，玩家会感到被欺骗，产生负面情绪。”
“另一方面，一些人认为无尽的游戏可以让你接受生命的永恒斗争，并在无限重复中找到幸福——但我觉得这不适合我，反而会让人变得死内心。”
“如果你对玩家的情感真实性感到受伤或不适，可能意味着游戏的戏剧性还太早了。”
制作中的挑战与思考
等待400天是非常漫长的过程。虽然游戏中可以加快时间或暂停某些活动，但整体内容的长度极大考验着开发者的测试和调节能力，以避免玩家感到挫败或无聊。皮塔坦言，他主要凭借“直觉”来调整游戏节奏，确保玩家不会因为时间过长而放弃。
常见问题解答（FAQ）
Q: 《The Longing》的主要玩法是什么？
A: 游戏以等待为核心机制，玩家控制影子在巨大的宫殿中探索、收集物品、冥想、绘画或阅读，等待倒计时结束，解锁故事，体验情感波动。
Q: 游戏的时间机制会让人感到枯燥吗？
A: 游戏设计注重营造沉浸式体验，通过叙事和心理变化，帮助玩家理解等待的意义。虽然节奏缓慢，但意在引发共鸣和反思。
游戏资讯：《长眠》中的玩家体验与深层探索
角色评论与玩家情感共鸣
在《长眠》中，开发者Pyta谈到角色评论在游戏中的重要作用：“我发现角色的评论可以为玩家提供很好的依附点。如果角色感到无聊或想放弃，玩家会产生共鸣，尝试改善局势。”这体现出游戏对玩家情感的细腻关照，使玩家与角色产生深刻联系。
Pyta在采访中不断强调同理心的重要性，特别是在游戏对玩家选择的表现上。《长眠》的玩法允许玩家在400天内完全忽略阴影（Shade），或者尝试让自己的生活更加舒适——为洞穴添置家具、书籍与艺术品，或者实现阴影在日记中设定的目标。这样一来，时钟上的秒数会加快，阴影对地下世界的反应也会变得更积极。
时间的主观感与游戏的双重性
Pyta认为，展现时间的主观性非常重要：“快乐的日子总是转瞬即逝。”他指出，这与游戏的二元对立主题紧密结合：你是选择沉醉于洞中的生活，抑或渴望逃离？如果你在地下找到幸福并保持自己忙碌，就能更容易忍受等待的漫长。
在地下世界，大多数障碍只能通过耐心克服，例如阴影等待蜘蛛建网的场景。但是在《长眠》的游玩过程中，玩家也会遇到鼓励阴影走向绝望的选项。虽然我不打算剧透游戏的结局，但可以说，《长眠》包含一些内容，在其暗示和处理阴影孤独的方式上，可能会引发不适或悲伤。为什么在如此温馨善良的游戏中，会加入探索深层绝望的选项呢？
探索孤独与情感的真实呈现
Pyta回应称：“在一款关于孤独的游戏中，不展示其中可能产生的绝望是不诚实的。”他指出：“你会注意到，随着距离起点越远，洞穴变得越黑，最终面对漆黑一片。这是克服孤独的旅程。有的人会迷失在深渊，但也有人通过战胜自己和恐惧，最终走向光明。”
对玩家心理影响的考量
当被问及是否担心玩家会因为这些描绘而情绪受挫时，Pyta回答：“作为艺术家，无法预料所有玩家的反应。我认为最重要的是诚实地展现你的感受，让观众产生共鸣。如果有人被你所描绘的情感所震撼，那意味着你成功触及了他们的内心。当然，如果内容过于激烈，也许他们暂时还无法承受，但我认为应该保持真诚，不应自我审查。”
《永恒洞穴》是一个时间静止的空间，象征着无限等待的主题。由于游戏需要大约400天完成（略有浮动），它并不适合多次通关。然而，Pyta坚持一生仅玩一次的理念，尽管游戏存在几个不同的结局。虽然玩家可以重置，但他希望玩家能满意于自己所做的选择，体会到那份沉淀的情感。
关于重启机制的看法
Pyta坦言：“在游戏中能够重启和撤销，实际上会削弱玩家的选择价值，这在视频游戏中是一个普遍问题。”他进一步说明：“在像这样的游戏中，我们鼓励玩家专注于一次完整的体验，因为人生没有回头路。倒带和重启实际上是在自我欺骗，若太过依赖它，会削弱游戏的情感深度。我们希望玩家能理解并接受我的设计理念。”
对其他游戏设计的启示
当被问及是否会将这种坚持应用到其他类型的游戏时，Pyta引用已故影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）的一篇著名文章：“他曾指出，像《罗密欧与朱丽叶》这样的悲剧，不适合用在游戏中，因为电子游戏会不断自我贬值。”他说：“你只需重启游戏，角色就会复活，甚至可以做出不同的选择去避免他们的悲剧，这种逃避现实的机制，实际上削弱了故事的珍贵价值。”
常见问答（FAQ）
Q: 《长眠》中加入绝望元素是否会影响玩家的体验？
A: 游戏中适度展示绝望和孤独的情感，旨在真实反映人类面对困难时的心理状态。这可以增加游戏的深度和真实感，但同时也需要玩家有一定的心理准备，理解这是游戏要表现的主题之一。
Q: 为什么开发者强调只玩一次游戏？
A: 因为游戏的主题和情感浓度都建立在玩家唯一的体验基础上。反复重置会削弱剧情的沉重感和情感价值，最终影响游戏的整体效果。开发者希望玩家能珍惜每一次选择，将游戏作为一次深刻的心灵之旅。
游戏情感表现中的挑战
在试图传达极其悲惨情感的游戏中，常常面临很大的难题。对于大多数玩家来说，真正的悲剧只在他们丢失级别60的《暗黑破坏神》角色存档或类似情况时发生。我认为， roguelike（死神游戏）类型对这个问题提供了一个非常有趣的解决方案。它通过创造一个独特的世界，玩家每次重启时这个世界都会被永远摧毁，形成一种无法挽回的毁灭感。
roguelike 类型的独特魅力
这种设计让玩家体验到一种无法逆转的失败感，每一次失败都意味着一个崭新世界的诞生与毁灭。通过不断面对不可避免的失败，玩家能够感受到更深层次的悲剧色彩。这种机制不仅增加了游戏的紧张感，也让玩家更加珍惜每一次的探索和冒险。
潜力无限的悲剧元素
“在这里，的确存在真正悲剧的潜力！”一位游戏设计师表示，“不过，我还没有玩过一款在这方面能完全实现这一点的游戏。”这说明，虽然这类机制极具感染力，但在实际游戏中的表现还需要不断优化与创新。
未来的期待
随着游戏设计的不断发展，期待未来能看到更多将真实悲剧与roguelike机制结合得淋漓尽致的作品。如此一来，玩家在游戏中的体验将会更加深刻、震撼，从而引发对生命、失败和坚持的深层次思考。
常见问答（FAQ）
问： roguelike 游戏能更好地表达悲剧感吗？
答：是的，roguelike的反复重启与世界永远破坏的机制，能够带来更强烈的无力感和悲剧氛围，使玩家更深刻地体会到失败的痛苦。
问：未来是否会出现更成熟的情感表达游戏？
答：绝对有可能。随着游戏设计的不断创新，未来我们可以期待更多能够深入挖掘玩家情感体验的作品出现，带来更丰富的悲剧感受和反思空间。
