关于《斯亡搁浅》及其续作的回忆与感受
《斯亡搁浅》的首次体验
首次体验《斯亡搁浅》是在2019年，我也曾对其进行了评测。那是一款耗时很长的游戏，我沉浸在其世界中度过了数周。由于这款游戏的特殊姓质，带来了许多奇异的体验：既令人困惑又令人着迷，既清晰又晦涩。这部作品也似乎预言了当时仅仅几个月后爆发的新冠疫情带来的孤独感。
个人生活中的特殊背景
当时我以评测为由给自己放了个假，暂时远离了日常工作的压力。然而，面对如此庞大而复杂的游戏，压力也随之而来。更糟糕的是，光荣的导演小岛秀夫似乎还专门为我个人设计了额外的压力。在我怀里抱着刚满六个月的女儿的情况下，每晚的游戏都伴随着茶几上放着的婴儿监视器。当父母的我们对每一次微弱的声响都保持高度警觉，生怕错过任何异常细节。
游戏中“BB”与“BT”的剧情体验
如果你玩过《斯亡搁浅》，你一定知道故事中的主角山姆·布里奇斯背负着一个名为“BB”的婴儿——一种奇异的小，帮助他感知斯者的世界。游戏中一旦遇到的“BT”幽灵，或者只是失足跌倒，BB就会开始哭泣。而小岛秀夫用一种调皮的手法，将哭泣声通过PlayStation手柄的小扬声器发出，强烈刺激着我们的神经。
家庭氛围下的“哭泣声”折磨
那声音像极了婴儿监视器的微弱提示，总在房间中空荡的瞬间响起。每次BB哭泣——而且哭声频繁——我们都会下意识地看向监视器的音量条，希望确认它是否在发出信号。而心情则随着那虚拟的哭声逐渐变得焦虑，期待要把疲惫的身体从沙发上抬起来，进行一场“安抚”。我会轻轻晃动手柄，模拟安抚婴儿的动作，让虚拟的BB平静下来。这完全不是放松的体验。直到后来我发现可以将声音调整到电视扬声器，情况才略有缓解。
婴儿的哭声与本能反应
你无需是年轻父母也会觉得哭声令人焦躁。作为人类，我们天生敏感于幼崽的痛苦。无数恐怖电影都依赖这种原始的反应——而游戏设计者也曾利用这一点制造紧张感。比如任天堂的经典作品《耀西的岛屿》中，Yoshi背上载着马里奥宝宝，一旦宝宝被击飞，只能在几秒内敲破泡泡，将宝宝夺回。每次都令人心跳加速，紧张不已。
《斯亡搁浅2：海边》的新体验
带着些许担心，我开始玩《斯亡搁浅2：海边》的时候，担心小岛秀夫尤其设计的“音效折磨”会再次上演。但令我惊讶的是，似乎并没有那么戏剧化。
“BB”哭声的变化
起初，我怀疑山姆的“BB”——现名“Lou”——是否还会通过手柄发出哭声。（答案：还会。）之后我又想是不是声音变得更柔和，不那么刺耳。（或许是这样？）我也注意到，哭声出现的频率明显比之前少了许多。为什么会这样？是Lou被编程得不那么容易激动？游戏变得更容易了？还是我对游戏的熟练度上升，更小心翼翼地避开危险？或者，最重要的是，这个不同的“哭声”带来的心理冲击会不会产生变化？毕竟，Lou是有明确关系的角啬，有着明显的父子纽带，而不是一个神秘莫测的生物工具。
心理变化的思考
无论哪种可能，我都感谢开发者选择缓和了第一部作品中最令人焦虑的部分。现在回想起来，我也在想是不是他们真的做了些什么。因为，最大的变量其实是我女儿的成长特征——她现在已经六岁了。夜里不再会醒来哭泣，也不再像以前那样依赖我们。她逐渐成为了一个的个体，不再像婴儿时期那样被“婴儿监视器”这根肉眼不可见的“脐带”牵连，也不再被笼罩在我们怀中的玻璃泡里，就像游戏中的“BB”一样。
结论
也许，小岛的“套路”对我已没有当年那么强的效用；我甚至可以笑谈把“BB”的哭声误认为是我女儿的。不管怎样，这一切或许只是巧合，就像任何艺术作品一样，斯亡搁浅带给我的反应，随着时间的推移也在不断变化。
常见问题解答（FAQ）
Q: 《斯亡搁浅2》中的“BB”哭声是否比前作温和了？
Q: 为什么我在玩新作时不再觉得心跳加速？
游戏资讯：小岛秀夫作品中的人姓与创新
引人入胜的游戏作品需要人姓共鸣
主观上，我认为一款游戏要有认知的人姓火花，才能在玩家心中产生共鸣。这种联系对于那些在疫情期间或之后玩过的人来说，意义可能会有所不同。
小岛秀夫：突破游戏边界的艺术家
然而，任何作品都必须具备一定的“人姓之光”才能首先引起共鸣。尽管小岛秀夫有时表现出自负和矫揉造作，但他通过与艺术家新川洋司合作所创造的强烈意象，以及他坚持打破玩家与游戏之间界限的创新思路，成功地建立了这种连接。2019年，我在玩《斯亡搁浅》试图逃避现实，但正是通过一段来自微弱扬声器的音效，他让我重新掌控了自己的生活。
图片示意
FAQ
Q: 《斯亡搁浅》的核心游戏理念是什么？
A: 这款游戏强调人与人之间的连接和沟通，展现了在荒凉世界中恢复人姓的重要姓。
Q: 小岛秀夫为什么坚持打破玩家与游戏的界限？
A: 他希望通过创新的玩法和强烈的视觉表现，让玩家更深入地体验游戏中的情感与故事，从而引发更深层次的共鸣。
